Jetzt, 35 Jahre später, als Künstlerin, spürt Sonya immer noch die Energie dieser frühen Reizüberflutungen bemalter Waggons und U-Bahn-Tunnel und die elektrische Energie des frühen Rap, der sie vor all den Jahren inspiriert hat. Sie integriert eindeutig Elemente dieser Energie in ihre gesamte Arbeit, von der hellen und kräftigen Verwendung von Farben bis hin zu den vielschichtigen grafischen Elementen, die sich durch die meisten ihrer Stücke ziehen.

Für Sonya waren Graffiti und Street Art ihre erste Liebe, und sie sind nach wie vor ein wesentlicher Teil ihrer Identität als Künstlerin. Es ist eine Bewegung, die seit ihren bescheidenen Anfängen einen langen Weg zurückgelegt hat, und sie ist stolz darauf, ein kleiner Teil davon gewesen zu sein.

Als Kreativdirektorin bei Tag und Hobbykünstlerin bei Nacht begann Sonya, ihre eigenen Drucke anzufertigen. Mit einem Portfolio, das ikonische Bilder und Medien für viele bekannte Marken umfasst, und der Tatsache, dass ihre Kunst im Rahmen eines Wu-Tang-Clan-Plakatentwurfs im renommierten V&A-Museum in London ausgestellt wurde, wurden das Talent und die Vision unserer Gründerin sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene anerkannt. Mit Erfahrung und Fachwissen in der Musik- und Designbranche wurde eine solide Grundlage für die außergewöhnlichen Standards von Wild Like Art gelegt.